Animal Garden. Shadow Puppet Theatre

06/02/2011
by Gemma
Workshop

Workshop by Anna Rikkinen

Dates:
Long version: February 24, 25 (from 15h to 20h) and February 26 (from 10h to 18h)
Short version: February 24 (from 15h to 20h), and February 26 (from 10h to 18h)

On Saturday 26, at 18h, there will be a presentation of the results achieved by the particitpants in the workshop, as well as a lecture by Anna Rikkinen on her work. This event is open to anyone interested at no cost, but you should confirm your attendance in advance.

Place: La Germinal
Cost: 130 € (long version), 100 € (short version)
To participate, please contact us before February 21.

Anna Rikkinen se graduó en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam y en la South Carelia Politechnic, de Lappeenranta. Anna explora en su trabajo la poética que nace de nuestra interacción con los objetos. Su obra investiga cómo la presencia material de la cosa que hemos construido hechiza nuestra propia presencia y cómo ese vínculo de reconocimiento que establecemos en un momento perdura en el tiempo y dibuja una red/filigrana de relaciones materiales. Anna Rikkinen usa referencias de imagenes antiguas en su obra, a menudo tomadas como material bidimensional (siluetas, manchas planas…) que se reinterpretan a través de proyecciones e instalaciones tridimensionales.

La propuesta del workshop esta dirigida a creadores en los ámbitos del diseño de espacios e instalaciones, así como a creadores de otros ámbitos que quieran explorar el mundo del teatro de sombras y crear conexiones con investigaciones que usen la instalación, la proyección de imágenes, la construcción de cosas y momentos.

Animal Garden

 

The workshop is about exploring a story and bringing it to life. It is about evolution of objects, plants, animals and our selves.

As a starting point we will work with the idea of garden and animals. The participants should bring 5 photos of animals or plants and 5 photos of manmade objects with them. The project begins with the participants examining the photos. What does an outline of an object or an animal tells you? Is there movement or sound in it and what kind? With short assignments we manipulate the shadows to develop the story and the puppets for our garden.

Over the course of the workshop, participants explore the artistic and technical challenges of using light and shadows, movement, the human body and sound for developing their final performances.

Workshop includes a short introduction to shadow theatre in history and through contemporary artists.

Materials and tools that participants need to bring with them:

paper, cardboard, transparent materials such as colour tissue papers, cellophane, or clear plastic, sticks or straws for rods, paper fasteners for hinges to create movement, scotch tape, glue, a paper knife and scissors.

Anna Rikkinen

Helena Lehtinen + Tarja Tuupanen

12/10/2010
by Gemma
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Talk

Helena Lehtinen + Tarja Tuupanen

coffee talk

Viernes 29 de Octubre de 2010, a las 19 h (entrada libre)

 

Ven y acompáñanos en la presentación de la obra de estas artistas, componentes junto a Eija Mustonen del grupo Hibernate.

Helena Lehtinen y Tarja Tuupanen nos presentarán sus trayectorias y sus trabajos más recientes. Tendremos una magnífica oportunidad de charlar con ellas  y de poner a ventilar nuestras ideas al viento fresco del norte.

 

Dualidades-Dualities. Workshop by Jorge Manilla

12/07/2010
by Gemma
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Workshop

DUALITIES

Workshop given by Jorge Manilla
Dates: 28, 29 and 30 of July 2010 (25 hours in 3 days)

Place: La Germinal
 Cost: 140 €
To participate, please contact us before July 25

10-16 participants

Objectives:
This workshop offers to participants a new way to encourage creativity based on emotions and personal experiences, seeks to stimulate critical thinking and analytical conceptualization of ideas in what is meant by contemporary jewelry.
Also this workshop aims to provide the participants with sufficient tools to define their aesthetic and personal profile

These goals will be met by means of:

● Confrontation with personal experiences
● identification of personal patterns and their effects on our lives
● Statement of ideas and emotions through various drawing techniques
● Definition and confrontation of what appears as rational and what is meant mystic
● Usage of the imagination in the creative process based on four basic points: reduction, expansion, division and multiplication.

Contents:
Throughout history, the Mankind has felt the need to express through artistic means. In this case we’ll talk about jewelry items. Most jewelry pieces were made to show emotions, status, beauty, grief, farewell or nostalgia, just to name some of their meanings…
In this workshop we rely on the man-object relationship and the symbolism acquired by the objects when they are full of emotions and personal symbols.

In this workshop we will find the key to contextualize and decontextualize emotions and situations that will be projected through that due to its materials and shapes can create a personal and general dialogue between the object and the viewer.
In this workshop states of consciousness will play a most important role.

Materials:
All participants should bring to the workshop the following items:

–        Drawing paper and some material that identifies him/her as a person.

–        A digital camera for personal use.

–        Three photographs that represent the three most common states of mind in their life.

Language: English, Dutch, Spanish, Polish.

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DUALIDADES

Taller impartido por Jorge Manilla

Dates: 28, 29 and 30 of July 2010 (25 hours in 3 days)

Lugar: La Germinal
 Coste: 140 €
Para inscribirte, por favor, contacta con nosotros antes de 25 de julio

Objetivos:

Este taller ofrece al participante una nueva manera de potenciar la creatividad  partiendo de emociones y vivencias personales, busca estimular el pensamiento critico y analítico en la conceptualizacion de ideas dentro de lo que se entiende por joyería contemporánea.

Este taller busca proporcionar al participante herramientas suficientes para poder definir su perfil estético y personal

Estos objetivos se lograrán a través de:

● Confrontación con vivencias personales

● Identificación de patrones personales y sus efectos en nuestra vida

● Manifiesto de ideas y emociones por medio de diferentes técnicas de dibujo

● Definición y confrontación de lo racional y lo místico

● Uso de la imaginación en el proceso creativo partiendo de cuatro puntos basicos que son: disminución, ampliación, división y multiplicación.

Contenido:

El hombre a lo largo de la historia ha sentido la necesidad de expresarse por medios artisticos y, en este caso, hablaremos de objetos de joyería. En su mayoría las piezas de joyería eran realizadas para mostrar emociones, estatus, belleza, luto, poder, despedidas, nostalgia… por nombrar algunos de sus significados.

En este taller nos basamos en la relación hombre-objeto y el simbolismo que adquieren los objetos cuando son cargados de emociones y símbolos personales. Encontraremos la clave para la contextualización y descontextualización de emociones y situaciones que serán proyectadas por medio de objetos que, por sus materiales y formas, puedan crear un diálogo tanto personal como general entre objeto y espectador.

En este taller los estados de conciencia juegan un papel muy importante.

Material:

El participante deberá traer papel para dibujar y un material que lo identifique como persona.

Es necesario traer una cámara digital para uso personal.

Asimismo, deberá traer tres fotos que represente los tres estados de ánimo mas comunes en su vida.

Idioma: Inglés, holandés, español, polaco

Francisca Kweitel – Metalistería

11/07/2010
by Gemma
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Exhibition

jueves, 22 de julio de 2010

Presentación  abierta al público de la obra y últimos proyectos de Francisca Kweitel y exposición de las fotografías del proyecto Heterogeneidad del Río de la Plata.

Se presentan los retratos de las creadoras realizados por la fotógrafa Rosana Schoijett. El proyecto se presentó en abril en México DF, en el marco del simposio Grey Area, 1r. Encuentro de joyería latinoamericana y europea y, recientemente, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Joyeras participantes en este proyecto: Francisca Kweitel, Marina Molinelli Wells, Cecilia Afonso Esteves, Cecilia Richard, Guigui Kohon, Marina Massone, Rita Bamidele Hampton, Silvina Romero, Soledad Kussrow y Tota reciclados (Valeria Hasse y Marcela Muñiz).

Clínica de obra / Work clinic

10/07/2010
by Gemma
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Work Clinic

Sesiónes abiertas de Clínica de Obra con Gemma Draper

13 a 16 de julio 2010

La artistaSvantje Busshoff ha iniciado recientemente una serie de obra nueva. Antes de presentarla en público desea reexaminarla en un espacio que propicie una mirada crítica, un entorno que  le permita encontrar y darle una forma final más coherente con su intención original. Svantje me pidió realizar este trabajo en la Germinal, en el marco de un proceso que denominamos “clínica de obra”.

Durante esta semana vamos a estar obrando y el viernes 16 a las 18h ofrecemos una presentación abierta al público. Si tenéis curiosidad y ganas de venir a pillarnos con las manos en la obra, no dudéis en contactarnos, seréis bienvenidos, podemos compartir un té y charlar un rato.

“En el Centre d’Art La Rectoria de Sant Pere de Vilamajor, donde estuve esta primavera en el marco de una Beca de Residencia, hay una pianola mecánica. Tomé los rollos de la pianola como punto de partida para la investigación formal y para la producción de una serie de grabados.

Mi interés se centraba en la relación entre lo audible y lo visible, la relación entre función y forma, para finalmente centrarse en la forma del agujero como entidad más pequeña de la Nada.”

“In the Rectory Art Center of Sant Pere de Vilamajor, where I worked this Spring as part of a Fellowship Residency, there is a mechanical piano. I took the paper piano rolls as a starting point for formal research and to produce a series of prints and engravings.
My interest was focused on the relationship between the audible and visible, the relationship between function and form, finally focusing on the shape of the holes as the smallest entity of Nothingness.”

Svantje Busshoff