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Animal Garden. Shadow Puppet Theatre

Workshop by Anna Rikkinen

Dates:
Long version: February 24, 25 (from 15h to 20h) and February 26 (from 10h to 18h)
Short version: February 24 (from 15h to 20h), and February 26 (from 10h to 18h)

On Saturday 26, at 18h, there will be a presentation of the results achieved by the particitpants in the workshop, as well as a lecture by Anna Rikkinen on her work. This event is open to anyone interested at no cost, but you should confirm your attendance in advance.

Place: La Germinal
Cost: 130 € (long version), 100 € (short version)
To participate, please contact us before February 21.

Anna Rikkinen se graduó en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam y en la South Carelia Politechnic, de Lappeenranta. Anna explora en su trabajo la poética que nace de nuestra interacción con los objetos. Su obra investiga cómo la presencia material de la cosa que hemos construido hechiza nuestra propia presencia y cómo ese vínculo de reconocimiento que establecemos en un momento perdura en el tiempo y dibuja una red/filigrana de relaciones materiales. Anna Rikkinen usa referencias de imagenes antiguas en su obra, a menudo tomadas como material bidimensional (siluetas, manchas planas…) que se reinterpretan a través de proyecciones e instalaciones tridimensionales.

La propuesta del workshop esta dirigida a creadores en los ámbitos del diseño de espacios e instalaciones, así como a creadores de otros ámbitos que quieran explorar el mundo del teatro de sombras y crear conexiones con investigaciones que usen la instalación, la proyección de imágenes, la construcción de cosas y momentos.

Animal Garden

The workshop is about exploring a story and bringing it to life. It is about evolution of objects, plants, animals and our selves.

As a starting point we will work with the idea of garden and animals. The participants should bring 5 photos of animals or plants and 5 photos of manmade objects with them. The project begins with the participants examining the photos. What does an outline of an object or an animal tells you? Is there movement or sound in it and what kind? With short assignments we manipulate the shadows to develop the story and the puppets for our garden.

Over the course of the workshop, participants explore the artistic and technical challenges of using light and shadows, movement, the human body and sound for developing their final performances.

Workshop includes a short introduction to shadow theatre in history and through contemporary artists.

Materials and tools that participants need to bring with them:

paper, cardboard, transparent materials such as colour tissue papers, cellophane, or clear plastic, sticks or straws for rods, paper fasteners for hinges to create movement, scotch tape, glue, a paper knife and scissors.

Anna Rikkinen

Dualidades-Dualities. Workshop by Jorge Manilla

DUALITIES

Workshop given by Jorge Manilla
Dates: 28, 29 and 30 of July 2010 (25 hours in 3 days)

Place: La Germinal
Cost: 140 €
To participate, please contact us before July 25

10-16 participants

Objectives:
This workshop offers to participants a new way to encourage creativity based on emotions and personal experiences, seeks to stimulate critical thinking and analytical conceptualization of ideas in what is meant by contemporary jewelry.
Also this workshop aims to provide the participants with sufficient tools to define their aesthetic and personal profile

These goals will be met by means of:

● Confrontation with personal experiences
● identification of personal patterns and their effects on our lives
● Statement of ideas and emotions through various drawing techniques
● Definition and confrontation of what appears as rational and what is meant mystic
● Usage of the imagination in the creative process based on four basic points: reduction, expansion, division and multiplication.

Contents:
Throughout history, the Mankind has felt the need to express through artistic means. In this case we’ll talk about jewelry items. Most jewelry pieces were made to show emotions, status, beauty, grief, farewell or nostalgia, just to name some of their meanings…
In this workshop we rely on the man-object relationship and the symbolism acquired by the objects when they are full of emotions and personal symbols.

In this workshop we will find the key to contextualize and decontextualize emotions and situations that will be projected through that due to its materials and shapes can create a personal and general dialogue between the object and the viewer.
In this workshop states of consciousness will play a most important role.

Materials:
All participants should bring to the workshop the following items:

-        Drawing paper and some material that identifies him/her as a person.

-        A digital camera for personal use.

-        Three photographs that represent the three most common states of mind in their life.

Language: English, Dutch, Spanish, Polish.

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DUALIDADES

Taller impartido por Jorge Manilla

Dates: 28, 29 and 30 of July 2010 (25 hours in 3 days)

Lugar: La Germinal
Coste: 140 €
Para inscribirte, por favor, contacta con nosotros antes de 25 de julio

Objetivos:

Este taller ofrece al participante una nueva manera de potenciar la creatividad  partiendo de emociones y vivencias personales, busca estimular el pensamiento critico y analítico en la conceptualizacion de ideas dentro de lo que se entiende por joyería contemporánea.

Este taller busca proporcionar al participante herramientas suficientes para poder definir su perfil estético y personal

Estos objetivos se lograrán a través de:

● Confrontación con vivencias personales

● Identificación de patrones personales y sus efectos en nuestra vida

● Manifiesto de ideas y emociones por medio de diferentes técnicas de dibujo

● Definición y confrontación de lo racional y lo místico

● Uso de la imaginación en el proceso creativo partiendo de cuatro puntos basicos que son: disminución, ampliación, división y multiplicación.

Contenido:

El hombre a lo largo de la historia ha sentido la necesidad de expresarse por medios artisticos y, en este caso, hablaremos de objetos de joyería. En su mayoría las piezas de joyería eran realizadas para mostrar emociones, estatus, belleza, luto, poder, despedidas, nostalgia… por nombrar algunos de sus significados.

En este taller nos basamos en la relación hombre-objeto y el simbolismo que adquieren los objetos cuando son cargados de emociones y símbolos personales. Encontraremos la clave para la contextualización y descontextualización de emociones y situaciones que serán proyectadas por medio de objetos que, por sus materiales y formas, puedan crear un diálogo tanto personal como general entre objeto y espectador.

En este taller los estados de conciencia juegan un papel muy importante.

Material:

El participante deberá traer papel para dibujar y un material que lo identifique como persona.

Es necesario traer una cámara digital para uso personal.

Asimismo, deberá traer tres fotos que represente los tres estados de ánimo mas comunes en su vida.

Idioma: Inglés, holandés, español, polaco

Francisca Kweitel – Metalistería

jueves, 22 de julio de 2010

Presentación  abierta al público de la obra y últimos proyectos de Francisca Kweitel y exposición de las fotografías del proyecto Heterogeneidad del Río de la Plata.

Se presentan los retratos de las creadoras realizados por la fotógrafa Rosana Schoijett. El proyecto se presentó en abril en México DF, en el marco del simposio Grey Area, 1r. Encuentro de joyería latinoamericana y europea y, recientemente, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Joyeras participantes en este proyecto: Francisca Kweitel, Marina Molinelli Wells, Cecilia Afonso Esteves, Cecilia Richard, Guigui Kohon, Marina Massone, Rita Bamidele Hampton, Silvina Romero, Soledad Kussrow y Tota reciclados (Valeria Hasse y Marcela Muñiz).

Abriendo paso. Taller de narración por Irene Yúfera



Fechas: 18 y 19 de junio de 2010

Horario:  viernes 18:  de 17h a 20:30h;  sábado 19: de 10h a 14h
Lugar: La Germinal
Precio: 70 €

Para inscribirte (antes del 16 de junio) clica aquí

Las narraciones son puertas que (se) nos abren a otros mundos, a otras vidas, a otras identidades. La fascinación que observamos en los rostros de los niños cuando escuchan un cuento permanece en nosotros. Y, sin embargo, eso que nos fascina no nos es ajeno, sino que forma parte de nuestra vida diaria: escuchar historias, imaginar historias, contar historias. Participamos en esos procesos todos los días como creadores: contamos anécdotas, ponemos en palabras experiencias vividas, transmitimos relatos que otros nos han confiado con pequeñas o grandes modificaciones…

En sus recorridos, las historias nos atraviesan, y en ese punto donde nos cruzamos ocurre algo –puertas que se abren de par en par, mínimas rendijas por las que se cuela un hilo de luz, sonidos de llaves y cerrojos…– que tiene mucho que ver con quien nosotros somos.  “Abriendo paso” propone que nos situemos en ese lugar y, desde ahí, miremos, escuchemos, palpemos eso que ocurre y le demos sentido o, lo que es lo mismo, lo convirtamos en una narración.

El taller va dirigido a todos aquellos que quieran reflexionar sobre las posibilidades que las historias nos ofrecen para conseguir objetivos personales, profesionales, lúdicos o estéticos, así como a profesionales en cuya actividad tiene un lugar relevante la comunicación y/o la transmisión de información (docentes, terapeutas, escritores, actores, periodistas…).

Irene Yúfera

Siempre he trabajado con las palabras: soy profesora de lengua y de literatura, soy logopeda, he llevado grupos y talleres de lectura y escritura, soy autora de materiales para la enseñanza/aprendizaje de lenguas, he sido miembro del jurado de algunos premios literarios, he corregido varias novelas. Vivo en las palabras y, desde ellas, me maravilla el arte, ese territorio que las palabras no bastan para cubrir. Soy miembro del colectivo UCD/Un certain détachement.

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Obrint pas. Taller de narració.

Les narracions són portes que ens obren i se’ns obren a altres móns, a altres vides, a altres identitats. La fascinació que observem en els rostres dels nens quan escolten un conte roman viva en nosaltres. I, tanmateix, allò que ens fascina no ens és aliè, sinó que forma part de la nostra vida diària: escoltar històries, imaginar històries, contar històries. Tots els dies participem en aquests processos como a creadors: contem anècdotes, posem en paraules experiències viscudes, amb petites o grans modificacions transmetem relats que altres ens han confiat…

En els seus recorreguts, les històries es creuen amb nosaltres i passen a través nostre, i en aquest punt on ens creuem succeeix alguna cosa –portes que s’obren de bat a bat, mínimes escletxes por on es cola un fil de llum, sons de claus i panys…– que té molt a veure amb la persona que som.  “Obrint pas” proposa que ens situem en aquest lloc i, des d’aquí, mirem, escoltem, palpem això que succeeix i li donem sentit o, dit d’una altra manera, ho convertim en una narració.

El taller s’adreça a tots aquells que vulguin reflexionar sobre les possibilitats que les històries ens ofereixen per aconseguir objectius personals, professionals, lúdics o estètics,  i a professionals en l’ activitat dels quals té un lloc rellevant la comunicació i/o la transmissió d’informació (docents, terapeutes, escriptors, actors, periodistes…).

Irene Yúfera

Sempre he treballat amb les paraules: sóc professora de llengua i de literatura, sóc logopeda, he portat grups i tallers de lectura i escriptura, sóc autora de materials per a la ensenyament/aprenentatge de llengües, he estat membre del jurat d’ alguns premis literaris, he corregit diverses novel.les. Visc en les paraules i, des d’ elles estant, em meravella l’ art, aquest territori que amb les paraules no n´hi ha prou per a cobrir. Sóc membre del col.lectiu UCD/Un certain détachement.

Textos de encuentro. Workshop de fin de semana.

Fechas: 13 y 14 de marzo de 2010

Horario:
Sábado 13:  de 10 h a 13:30 h y de 15:30 h a 18 h
Domingo 14: de 10 h a 14 h
Lugar: La Germinal
Precio: 80 €
Confirmar asistencia por email

El ser humano vive inmerso en multitud de historias, hilos narrativos que se entrecruzan formando un complejo tapiz. Imaginar historias, contar historias, oír historias son actividades en las que somos expertos, pues cotidianamente nos ocupan.

El taller propone llevar esas actividades un poco más allá: más allá de imaginar,  contar u oír, llegar a plasmar algunas de las historias que nos habitan aprovechando la riqueza narrativa que puede darse en el seno de un grupo; más allá de la exclusividad de las palabras como material, poner en juego varios lenguajes que enriquezcan nuestras narraciones.

Desde la convicción de que las historias tejen nuestras identidades, nos abrigan, nos cobijan, nos dedicaremos a intercambiar madejas, tomar hilos prestados, pegar las hebras, probar nuevos pespuntes, descubrir filigranas, reencontrar el hilo, a hilvanar o bordar narraciones.

Irene Yúfera

Siempre he trabajado con las palabras: soy profesora de lengua y de literatura, soy logopeda, he llevado grupos y talleres de lectura y escritura, soy autora de materiales para la enseñanza/aprendizaje de lenguas, he sido miembro del jurado de algunos premios literarios, he corregido varias novelas. Vivo en las palabras y, desde ellas, me maravilla el arte, ese territorio que las palabras no bastan para cubrir. Soy miembro del colectivo UCD/Un certain détachement.

24 maneras y media de empezar algo. Workshop de fin de semana

Dos horarios a escoger:

Horario A:

Horario B:

Fechas: 13 y 14 de febrero de 2010 Fecha: sábado 20 de febrero de 2010
Horario: de 10 h a 14 h Horario:  de 9:30 h a 13:30 h
y de 15 h a 19 h

Lugar: La Germinal
Precio: 80 €
Confirmar asistencia por email

24 maneras y media de empezar algo

Wokshop-laboratorio de fin de semana para explorar y hacer pruebas alrededor del concepto y la acción de empezar.

Os propongo articular un experimento calidoscópico para ver cómo una variación lúdica, de intención o de intensidad, en el modo cómo empezamos las cosas, nos puede llevar a abrir puertas distintas o a calzarnos nuevos personajes.

¿Qué nos impulsa a empezar algo?

¿Cómo es para nosotros el momento de empezar?

¿Nos hemos acostumbrado a comenzar las cosas siempre del mismo modo?

¿Cuánto nos dura el inicio antes de encontrarnos ya metidos en los bosques del elaborar y resolver lo que se había abierto?

¿Nos gusta o nos incomoda estar en el terreno de no saber todavía exactamente qué tenemos entre manos?

Si tomamos el empezar como la franja fronteriza entre lo aún indefinido, lo radicalmente abierto y lo que ya deriva de una toma de posición, lo que ya responde a una primera escuadra de decisiones, la propuesta del workshop es explorar ese territorio durante dos días.

Gemma Draper

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24 and a half ways to start something

Weekend Workshop to test and explore around the concept and the action of starting off.

I propose to articulate a kaleidoscopic experiment to see how a playful variation in intention or intensity, the way how we start things, can lead us to open new unexpected doors or to play new characters.

What drives us to start something?

How is for us the time to start?

Are we used to start things always the same way?

How long does it last this beginning time before we get already stuck in the forests of developing and solving what had once been open?

Do we feel comfortable or uncomfortable on the ground of not knowing yet exactly what we handle?

If we take the start as the border land between what is still undefined, what is radically open and what derives from taking a position, which already meets the first decisions taken, the workshop proposal is to explore this land for two days.

Gemma Draper

welcome aboard

Hi friends,

Very soon La Germinal will open in Barcelona to offer a place for courses, projects, workshops and any activity to foster creativity in all art fields, specially in contemporary jewelry. You’re all invited to propose which courses would you like to have or to suggest anything on the matter.

See you soon in La Germinal.

gemma draper



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