We’ve been busy working to set up a new place.

The new (great) space is getting ready to host the 2012 activities. Keep tuned since the program will be posted soon. We hope that what we’re cooking for you will excite and engage your taste.

You’re always welcome to visit us but in the meantime here you have some pictures:

Workshop by Anna Rikkinen

Dates:
Long version: February 24, 25 (from 15h to 20h) and February 26 (from 10h to 18h)
Short version: February 24 (from 15h to 20h), and February 26 (from 10h to 18h)

On Saturday 26, at 18h, there will be a presentation of the results achieved by the particitpants in the workshop, as well as a lecture by Anna Rikkinen on her work. This event is open to anyone interested at no cost, but you should confirm your attendance in advance.

Place: La Germinal
Cost: 130 € (long version), 100 € (short version)
To participate, please contact us before February 21.

Anna Rikkinen se graduó en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam y en la South Carelia Politechnic, de Lappeenranta. Anna explora en su trabajo la poética que nace de nuestra interacción con los objetos. Su obra investiga cómo la presencia material de la cosa que hemos construido hechiza nuestra propia presencia y cómo ese vínculo de reconocimiento que establecemos en un momento perdura en el tiempo y dibuja una red/filigrana de relaciones materiales. Anna Rikkinen usa referencias de imagenes antiguas en su obra, a menudo tomadas como material bidimensional (siluetas, manchas planas…) que se reinterpretan a través de proyecciones e instalaciones tridimensionales.

La propuesta del workshop esta dirigida a creadores en los ámbitos del diseño de espacios e instalaciones, así como a creadores de otros ámbitos que quieran explorar el mundo del teatro de sombras y crear conexiones con investigaciones que usen la instalación, la proyección de imágenes, la construcción de cosas y momentos.

Animal Garden

The workshop is about exploring a story and bringing it to life. It is about evolution of objects, plants, animals and our selves.

As a starting point we will work with the idea of garden and animals. The participants should bring 5 photos of animals or plants and 5 photos of manmade objects with them. The project begins with the participants examining the photos. What does an outline of an object or an animal tells you? Is there movement or sound in it and what kind? With short assignments we manipulate the shadows to develop the story and the puppets for our garden.

Over the course of the workshop, participants explore the artistic and technical challenges of using light and shadows, movement, the human body and sound for developing their final performances.

Workshop includes a short introduction to shadow theatre in history and through contemporary artists.

Materials and tools that participants need to bring with them:

paper, cardboard, transparent materials such as colour tissue papers, cellophane, or clear plastic, sticks or straws for rods, paper fasteners for hinges to create movement, scotch tape, glue, a paper knife and scissors.

Anna Rikkinen

Helena Lehtinen + Tarja Tuupanen

coffee talk

Viernes 29 de Octubre de 2010, a las 19 h (entrada libre)

Ven y acompáñanos en la presentación de la obra de estas artistas, componentes junto a Eija Mustonen del grupo Hibernate.

Helena Lehtinen y Tarja Tuupanen nos presentarán sus trayectorias y sus trabajos más recientes. Tendremos una magnífica oportunidad de charlar con ellas  y de poner a ventilar nuestras ideas al viento fresco del norte.

Workshop given by Jorge Manilla
Dates: 28, 29 and 30 of July 2010 (25 hours in 3 days)

Place: La Germinal
Cost: 140 €
To participate, please contact us before July 25

10-16 participants

Objectives:
This workshop offers to participants a new way to encourage creativity based on emotions and personal experiences, seeks to stimulate critical thinking and analytical conceptualization of ideas in what is meant by contemporary jewelry.
Also this workshop aims to provide the participants with sufficient tools to define their aesthetic and personal profile

These goals will be met by means of:

● Confrontation with personal experiences
● identification of personal patterns and their effects on our lives
● Statement of ideas and emotions through various drawing techniques
● Definition and confrontation of what appears as rational and what is meant mystic
● Usage of the imagination in the creative process based on four basic points: reduction, expansion, division and multiplication.

Contents:
Throughout history, the Mankind has felt the need to express through artistic means. In this case we’ll talk about jewelry items. Most jewelry pieces were made to show emotions, status, beauty, grief, farewell or nostalgia, just to name some of their meanings…
In this workshop we rely on the man-object relationship and the symbolism acquired by the objects when they are full of emotions and personal symbols.

In this workshop we will find the key to contextualize and decontextualize emotions and situations that will be projected through that due to its materials and shapes can create a personal and general dialogue between the object and the viewer.
In this workshop states of consciousness will play a most important role.

Materials:
All participants should bring to the workshop the following items:

-        Drawing paper and some material that identifies him/her as a person.

-        A digital camera for personal use.

-        Three photographs that represent the three most common states of mind in their life.

Language: English, Dutch, Spanish, Polish.

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DUALIDADES

Taller impartido por Jorge Manilla

Dates: 28, 29 and 30 of July 2010 (25 hours in 3 days)

Lugar: La Germinal
Coste: 140 €
Para inscribirte, por favor, contacta con nosotros antes de 25 de julio

Objetivos:

Este taller ofrece al participante una nueva manera de potenciar la creatividad  partiendo de emociones y vivencias personales, busca estimular el pensamiento critico y analítico en la conceptualizacion de ideas dentro de lo que se entiende por joyería contemporánea.

Este taller busca proporcionar al participante herramientas suficientes para poder definir su perfil estético y personal

Estos objetivos se lograrán a través de:

● Confrontación con vivencias personales

● Identificación de patrones personales y sus efectos en nuestra vida

● Manifiesto de ideas y emociones por medio de diferentes técnicas de dibujo

● Definición y confrontación de lo racional y lo místico

● Uso de la imaginación en el proceso creativo partiendo de cuatro puntos basicos que son: disminución, ampliación, división y multiplicación.

Contenido:

El hombre a lo largo de la historia ha sentido la necesidad de expresarse por medios artisticos y, en este caso, hablaremos de objetos de joyería. En su mayoría las piezas de joyería eran realizadas para mostrar emociones, estatus, belleza, luto, poder, despedidas, nostalgia… por nombrar algunos de sus significados.

En este taller nos basamos en la relación hombre-objeto y el simbolismo que adquieren los objetos cuando son cargados de emociones y símbolos personales. Encontraremos la clave para la contextualización y descontextualización de emociones y situaciones que serán proyectadas por medio de objetos que, por sus materiales y formas, puedan crear un diálogo tanto personal como general entre objeto y espectador.

En este taller los estados de conciencia juegan un papel muy importante.

Material:

El participante deberá traer papel para dibujar y un material que lo identifique como persona.

Es necesario traer una cámara digital para uso personal.

Asimismo, deberá traer tres fotos que represente los tres estados de ánimo mas comunes en su vida.

Idioma: Inglés, holandés, español, polaco

Presentación  abierta al público de la obra y últimos proyectos de Francisca Kweitel y exposición de las fotografías del proyecto Heterogeneidad del Río de la Plata.

Se presentan los retratos de las creadoras realizados por la fotógrafa Rosana Schoijett. El proyecto se presentó en abril en México DF, en el marco del simposio Grey Area, 1r. Encuentro de joyería latinoamericana y europea y, recientemente, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Joyeras participantes en este proyecto: Francisca Kweitel, Marina Molinelli Wells, Cecilia Afonso Esteves, Cecilia Richard, Guigui Kohon, Marina Massone, Rita Bamidele Hampton, Silvina Romero, Soledad Kussrow y Tota reciclados (Valeria Hasse y Marcela Muñiz).

13 a 16 de julio 2010

La artista Svantje Busshoff ha iniciado recientemente una serie de obra nueva. Antes de presentarla en público desea reexaminarla en un espacio que propicie una mirada crítica, un entorno que  le permita encontrar y darle una forma final más coherente con su intención original. Svantje me pidió realizar este trabajo en la Germinal, en el marco de un proceso que denominamos “clínica de obra”.

Durante esta semana vamos a estar obrando y el viernes 16 a las 18h ofrecemos una presentación abierta al público. Si tenéis curiosidad y ganas de venir a pillarnos con las manos en la obra, no dudéis en contactarnos, seréis bienvenidos, podemos compartir un té y charlar un rato.

“En el Centre d’Art La Rectoria de Sant Pere de Vilamajor, donde estuve esta primavera en el marco de una Beca de Residencia, hay una pianola mecánica. Tomé los rollos de la pianola como punto de partida para la investigación formal y para la producción de una serie de grabados.

Mi interés se centraba en la relación entre lo audible y lo visible, la relación entre función y forma, para finalmente centrarse en la forma del agujero como entidad más pequeña de la Nada.”

“In the Rectory Art Center of Sant Pere de Vilamajor, where I worked this Spring as part of a Fellowship Residency, there is a mechanical piano. I took the paper piano rolls as a starting point for formal research and to produce a series of prints and engravings.
My interest was focused on the relationship between the audible and visible, the relationship between function and form, finally focusing on the shape of the holes as the smallest entity of Nothingness.”

Svantje Busshoff

Fechas: 18 y 19 de junio de 2010

Horario:  viernes 18:  de 17h a 20:30h;  sábado 19: de 10h a 14h
Lugar: La Germinal
Precio: 70 €

Para inscribirte (antes del 16 de junio) clica aquí

Las narraciones son puertas que (se) nos abren a otros mundos, a otras vidas, a otras identidades. La fascinación que observamos en los rostros de los niños cuando escuchan un cuento permanece en nosotros. Y, sin embargo, eso que nos fascina no nos es ajeno, sino que forma parte de nuestra vida diaria: escuchar historias, imaginar historias, contar historias. Participamos en esos procesos todos los días como creadores: contamos anécdotas, ponemos en palabras experiencias vividas, transmitimos relatos que otros nos han confiado con pequeñas o grandes modificaciones…

En sus recorridos, las historias nos atraviesan, y en ese punto donde nos cruzamos ocurre algo –puertas que se abren de par en par, mínimas rendijas por las que se cuela un hilo de luz, sonidos de llaves y cerrojos…– que tiene mucho que ver con quien nosotros somos.  “Abriendo paso” propone que nos situemos en ese lugar y, desde ahí, miremos, escuchemos, palpemos eso que ocurre y le demos sentido o, lo que es lo mismo, lo convirtamos en una narración.

El taller va dirigido a todos aquellos que quieran reflexionar sobre las posibilidades que las historias nos ofrecen para conseguir objetivos personales, profesionales, lúdicos o estéticos, así como a profesionales en cuya actividad tiene un lugar relevante la comunicación y/o la transmisión de información (docentes, terapeutas, escritores, actores, periodistas…).

Irene Yúfera

Siempre he trabajado con las palabras: soy profesora de lengua y de literatura, soy logopeda, he llevado grupos y talleres de lectura y escritura, soy autora de materiales para la enseñanza/aprendizaje de lenguas, he sido miembro del jurado de algunos premios literarios, he corregido varias novelas. Vivo en las palabras y, desde ellas, me maravilla el arte, ese territorio que las palabras no bastan para cubrir. Soy miembro del colectivo UCD/Un certain détachement.

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Obrint pas. Taller de narració.

Les narracions són portes que ens obren i se’ns obren a altres móns, a altres vides, a altres identitats. La fascinació que observem en els rostres dels nens quan escolten un conte roman viva en nosaltres. I, tanmateix, allò que ens fascina no ens és aliè, sinó que forma part de la nostra vida diària: escoltar històries, imaginar històries, contar històries. Tots els dies participem en aquests processos como a creadors: contem anècdotes, posem en paraules experiències viscudes, amb petites o grans modificacions transmetem relats que altres ens han confiat…

En els seus recorreguts, les històries es creuen amb nosaltres i passen a través nostre, i en aquest punt on ens creuem succeeix alguna cosa –portes que s’obren de bat a bat, mínimes escletxes por on es cola un fil de llum, sons de claus i panys…– que té molt a veure amb la persona que som.  “Obrint pas” proposa que ens situem en aquest lloc i, des d’aquí, mirem, escoltem, palpem això que succeeix i li donem sentit o, dit d’una altra manera, ho convertim en una narració.

El taller s’adreça a tots aquells que vulguin reflexionar sobre les possibilitats que les històries ens ofereixen per aconseguir objectius personals, professionals, lúdics o estètics,  i a professionals en l’ activitat dels quals té un lloc rellevant la comunicació i/o la transmissió d’informació (docents, terapeutes, escriptors, actors, periodistes…).

Irene Yúfera

Sempre he treballat amb les paraules: sóc professora de llengua i de literatura, sóc logopeda, he portat grups i tallers de lectura i escriptura, sóc autora de materials per a la ensenyament/aprenentatge de llengües, he estat membre del jurat d’ alguns premis literaris, he corregit diverses novel.les. Visc en les paraules i, des d’ elles estant, em meravella l’ art, aquest territori que amb les paraules no n´hi ha prou per a cobrir. Sóc membre del col.lectiu UCD/Un certain détachement.

photo and work by sachiyo higaki

Hanging by a thread / Colgando de un hilo.

Javier Moreno Frías

Fechas y horario:  del 12 al 14 de mayo, de 15 a 19 horas .

Precio del workshop: 100 €

El viernes 14 de mayo, además, Javier Moreno Frías hace una presentación de su obra. Aceso libre y gratuito (hay que confirmar asistencia).

Si estás interesado/a en participar, puedes reservar tu plaza.

Este taller está dirigido a estudiantes, profesionales, y personas interesadas en el ámbito creativo.

A través de la realización de diferentes ejercicios, nos centraremos en la experimentación formal y de contenido propios del proceso artístico.

Como idea conductora del taller, y para el desarrollo de los diferentes ejercicios, partiremos de la idea de hilo.

El hilo ha sido un elemento esencial para los humanos a lo largo de la historia, cumpliendo, por ejemplo, con las necesidades básicas de proporcionar calor y protección. En este taller nos centraremos en las ideas asociadas a éste, y su uso tanto de forma física como abstracta, como herramienta que conecta los elementos plásticos de la obra, así como las ideas que se encuentran detrás de ésta. „ A thousand fibers connect us with our fellow men; and among those fibers, as sympathetic threads, our actions run as causes, and they come back to us as effects“. Herman Melville, (1818-1891)

Una de las preguntas que nos plantearemos será de qué forma podemos adaptar ésta idea a nuestro trabajo. Existe la posibilidad de hacerlo de una forma literal? Pueden un cable, una lína, o incluso una historia convertirste en nuestro hilo?

A través de diferentes técnicas de trabajo alrededor de la plasticidad, volumen, y relación entre objeto y cuerpo, será nuestra intención descubrir nuevos formatos, tanto de trabajo como de obra.

Uno de los objetivos de este taller será cambiar de posición al trabajar, para poder descubrir nuevas vias de investigación.

Durante este proceso se prestará especial atención a la idea de espacio y sus posibilidades para iniciar un proceso creativo, así como la forma en que unimos los diferentes elementos que conforman la obra.

Una de las finalidades de este taller es la realización de ejercicios de forma rápida, que puedan ser útiles para el posterior desarrollo de forma independiente por parte de los participantes.

Para la participación en el workshop, es necesario mandar por correo electrónico tres fotografías de obra del participante.

Es necesario también que los participantes traigan materiales con los que no estan acostumbrados a trabajar. Se aconseja que sean materiales que permitan un uso/manipulación rápida, para ser capaces de hacer ejercicios rápidos.

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Hanging by a thread / Colgando de un hilo

Javier Moreno Frías

This workshop is aimed for students, professionals, and people who are interested in the creative fields.

With the realization of different exercises, we will focus on the experimentation of both the formal aspects of the artistic process and its content.

As as starting point, and for the development of the different assignments, we will work with the idea of thread. The tread has been an essential element to humans along history, and some of its basic functions have been and are to provide warmth and protection. In this workshop we will focuse on the ideas related to this one, and its use both in a physical and abstract way, as a tool that connects the different elements of the work, as well as the ideas that are behind it. „ A thousand fibers connect us with our fellow men; and among those fibers, as sympathetic threads, our actions run as causes, and they come back to us as effects“.

Herman Melville, (1818-1891)

Some of the questions we will make ourselves will be how can we transfer this idea to our work. Is there a possibility to do it in a literal way? Can a cable, a line, even a story become our own thread?

With the use of different techniques towards the questions of volume and relationship between the body and the object, we will try to find new formats of work and of dealing with the work process. One of our aims will be to change our positions during the realization of the works, to be able to discover new ways of dealing with them. During this process we will pay special attention to the idea of space and its possibilities to start a creative process, as well as the way we attach the different elements of the work.

One of the main intentions of this workshop is the realization of fast exercises, that can be later useful for the own independent work of the participants.

To take part  in the workshop, it is necessary to send, via e-mail, three pictures of the participant’s work.

It is necessary, as well, that the participants take some materials with them, that they are no used to work with. It is recommended that these ones allow a fast use/manipulation, in order to be able to make fast exercises.